21 de marzo de 2017
Audiciones 2º ESO
La mañana, E. Grieg
O fortuna, C. Orff
La flauta mágica, Mozart
Laschia ch'io pianga, Händel
Tannhäuser (Obertura), R. Wagner
Madamina, il catalogo è questo (Don Giovanni) W.A. Mozart
5 de noviembre de 2016
8 de diciembre de 2015
Audiciones 4º ESO - Música de cine
La música en el cine.
LOS INICIOS: EL CINE MUDO
Desde el principio de la historia del llamado séptimo arte (el cine) se dio gran importancia a la música como medio capaz de potenciar las sensaciones o emociones de las escenas. Al principio no existía la posibilidad de reproducir a la vez imagen y sonido, por lo que se proyectaba la cinta mientras la música era interpretada en directo, bien por un pianista, un organista o una pequeña orquesta. Esto era bueno para los músicos, ya que se producían muchísimas películas, y generaban mucho trabajo. Para adecuar la música perfectamente a las escenas, se exigía calidad a los músicos que, frecuentemente, tenían que improvisar.
Entre el piano y el grupo orquestal se encontró un término medio: un instrumento que permitía hacer muchos de los efectos de una orquesta sin necesidad de reunir a todos los músicos. Era el órgano.
EL CINE SONORO: Se inicia con el largometraje de 1927 "The jazz singer" (El cantor de jazz). Esta sincronización de imagen y música revolucionaría por completo el arte cinematográfico, marcando una nueva etapa.
TIPOS DE MÚSICA EN LAS PELÍCULAS
: Nos fijaremos en tres clasificaciones principales.
1- Música ORIGINAL o PREEXISTENTE: La música Original está compuesta expresamente para la película. Grandes compositores han destacado a lo largo de la historia del cine por su música cinematográfica. A veces se escoge música preexistente, canciones que ya existían, música clásica...
2-Música DIEGÉTICA o EXTRA DIEGÉTICA: La diégesis es el mundo ficticio en el que se desarrollan los hechos de una narración. Si la música forma parte de la escena, es decir, los personajes la están oyendo, decimos que es música diegética. Esto sucede, por ejemplo, cuando los personajes de la película tocan instrumentos, ponen un disco, o bailan al son de la música.
Cuando los personajes no "oyen" la música, sino que ésta está puesta para realzar la escena, hablamos de música extra diegética.
3-Música EMPÁTICA o NO EMPÁTICA: La música empática es la que concuerda con la escena. Por ejemplo, una balada romántica en una escena de amor. La música no empática es la que "choca" con los hechos narrados, refleja una emoción diferente. Esto ocurre, por ejemplo, al escuchar música alegre mientras la imagen nos muestra algo trágico.
La mayoría de las veces, la música es empática, aunque el recurso de la discordancia entre las emociones de música y escena es un recurso muy apreciado por algunos directores.
Film music
The beginnings: Silent film
From the begining of the history of film, the power of music to intensify emotions has been well appreciated. At first, there were no possibilities to produce images and sound at the same time, so every cinema had its own musicians, a pianist, an organist o even a small orchestra, playing live music during the projection of the movie. That was good for musicians, because lots of films were produced, so they had quite a lot of job. To make the music coincide with the scene, the musicians often had to improvise. They needed to be good at their job.
Sound film
The first "talkie" movie was "The jazz singer" (El cantor de jazz). The synchronization betwen action and music meant a great progress and a revolution to film art.
Film music categories
1- Original / Preexisting (Original / preexistente)
Original music is composed for the film, according to the story line or action.
Preexisting music is the music that already existed. Sometimes, classical music or famous songs are used to accompany the action in a movie.
2-Diegetic / non diegetic music (Diegética / Extra diegética)
Diegetic music refers to music that is part of the fictional setting. It is presumably heard by the characters. That happens, for example, when the actor is singing, playing an instrument, or listening to music.
Non diegetic music is the music that doesn't come from the secene, the characters dont hear it. Its aim is to create an atmosphere.
3-Empathetic / anempathetic (Empática / No empáticia)
Empathetic sound -that happens when the music matches the mood and actions of the scene. For example, soft music in a love scene.
Anempathetic sound - Music and action have different mood. For example: happy music in a murder scene.
AUDICIONES:
-"El cantor de jazz" 1927: Música original, compuesta por Ray Heindorf y Max Steiner. La música de esta escena, que empieza siendo extra diegética y cambia cuando el protagonista empieza a cantar, es empática con la emoción que se pretende transmitir.
-"The jazz singer" ("El cantor de jazz") 1927: Original music composed by Ray Heindorf and Max Steiner. At the begining it is non diegetic, then it changes when the lead actor begins to sing. This music is empathetic
....................
-"El gran dictador"1940. Escena de la barbería: La música es preexistente, una composición llamada Danza húngara número 5, del compositor alemán Johannes Brahms. La genialidad reside en los movimientos de Charles Chaplin, absolutamente sincronizados con la música. Ésta fue su primera película sonora.
-"The great dictator"1940. Barber scene: In this scene, they used a preexisting classical piece, the hungarian dance nº2, a score of a german composer, Johannes Brahms. The movements made by Charles Chaplin make this scene brilliant. This was his first talkie movie.
....................
-"Extraños en un tren" 1951 - Escena del tiovivo: En esta escena se mezclan y superponen de manera muy interesante los fragmentos de música no empática y diegética (la música alegre que suena en el tiovivo mientras se comete el asesinato y empieza la pelea) y la música empática y extra diegética, la que se escucha según avanza la escena. Esta música sí es acorde con la tensión del momento y no es escuchada por los protagonistas. Se trata de una película de Alfred Hitchcock.
-"Strangers on a train" 1951 - Carrousel scene: The interest in this Alfred Hitchcock's scene is how they change the music. The first one comes from the carroussel, so it's diegetic, but it is lively, while the action is not. But then, a non-diegetic music appears, and this time it's in the same mood of the action.
....................
-"Cantando bajo la lluvia" 1952: En esta película musical, Gene Kelly nos deleita con uno de los bailes más copulares de la historia del cine. Como anécdota, el actor estaba, durante el rodaje de este baile, con 39 grados de fiebre. La música es original, y la escena, en principio, no estaba en el guión. No hay orquesta, por lo que, al principio, es extra diegética. Luego él canta, y se sigue escuchando la orquesta, así que se produce un efecto de mezcla de música diegética y extradiegética, que es lo habitual en el género musical.
-"Singing in the rain" (Cantando bajo la lluvia) 1952: In this musical film, Gene Kelly delight us with one of the most famous dances of the history of cinema. It's an original non diegetic music. Then he starts to sing, (diegetic sound) but we still listen to an orchestra that is not in the film. This mixture of diegetic and not diegetic music is the effect that we use to hear in musical films.
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-"Casablanca" 1942: Esta obra maestra del cine está basada en una obra teatral. La canción que se escucha se llama "As time goes by" y ya existía (preexistente), formaba parte de la obra de teatro. Para la película, el compositor Max Steiner quería cambiarla por una canción suya al terminar el rodaje, pero no pudo hacerlo, porque la actriz, Ingrid Bergman, ya se había cortado el pelo para la siguiente película que iba a rodar. Es música diegética y empática con la situación.
-"Casablanca" 1942: This masterpiece is based in a theatre play. The song's title is "As time goes by" and it already existed. The composer of the film music, Max Steiner, wanted to replace it and add his own song when they finished to film, but they could not do it, because the actress, Ingrid Bergman, had already had her hair cut for the next movie. This music is diegetic and empathetic.
....................
-"Carros de fuego" 1981: El compositor griego Vangelis compuso la empática música para esta película, que cuenta la historia de atletas británicos preparándose para las olimpiadas de 1924. Se consiguió el óscar a la mejor música.
-"Charriots of fire" (Carros de fuego) 1981: The greek musician Vangelis composed the music for this film, in wich they tell us the story of british athletes training for the 1924 olympic games. This music got an oscar.
....................
-"El resplandor" 1980- En esta escena de terror, la música nos alerta de que algo va a pasar. La sensación de miedo se trabaja, en este caso, con música preexistente, "De natura sonoris", del compositor polaco Krzysztof Penderecki. La empatía es absoluta y, por supuesto, la música es extra diegética.
- "The shining" ("El resplandor") 1980- In this scene, the music reinforces the scary feelings, this tieme with a preexisting score, "De natura sonoris", from the polish composer Krzysztof Penderecki. This music is empathetic and non diegetic.
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-"Tiburón" 1975: El compositor de esta banda sonora es uno de los más importantes y prolíficos de la historia de la música cinematográfica, el estadounidense John Williams. Con ella consiguió un óscar. Al enseñarle al director, Steven Spielberg, la melodía de dos notas en un piano, éste creyó que era una broma. Pero este "sencillo" leitmotiv se convirtió en uno de los más conocidos de la historia del cine. Sólo escuchar esas dos notas hace poner al espectador en tensión, pues están asociadas a la presencia del tiburón. El mismo Spielberg declaró que, sin la música, la película habría tenido la mitad de éxito.
-"Jaws" ("Tiburón") 1975: John Williams is one of the most famous film music composers. He won an oscar with this film BSO. When he showed the film director, Steven Spielberg, the main theme, just two notes, he thought it was a koke. But it came to be one of the most popular themes of the history of film music. Later, Spielberg said that half the success of the movie was due to its music.
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-"La vida es bella" 1997: En esta escena la música es preexistente. Se trata de "Barcarola", un fragmento de una ópera del alemán Offenbach. Una barcarola es una pieza folklórica interpretada por los gondoleros de Venecia.
-" La vita è bella" ("La vida es bella") 1997: Preexisting music, Barcarola, a fragment of an opera from a german composer, Offenbach. A Barcarola is a song sang by the gondoliers in Venezia.
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-"Lo que el viento se llevó" 1939: Max Steiner puso música a una de las películas más famosas de la historia. Aunque lo hizo de forma magistral, ninguno de los diez óscars fueron para la banda sonora. El acierto con la música es mayor aún si se sabe que Steiner sólo tuvo cuatro semanas para componerla. Él mismo dijo que había dormido sólo 15 horas en ese mes.
En la escena final la música es sobrecogedora, y absolutamente empática con la situación. Refleja una gran variedad de emociones, la fuerza interior de la protagonista, la esperanza, la determinación el espíritu de lucha, etc.
-"Desayuno con diamantes" 1961: Esta película obtuvo dos óscars: mejor banda sonora y mejor canción, "Moon river". Esta canción es la que aparece en la escena, en la que a la música diegética (la protagonista canta y toca la guitarra) se une la extra diegética, para enriquecer la sonoridad.
-"Parque jurásico" 1993: Esta película de Steven Spielberg tiene como banda sonora otro de los éxitos de John Williams. Su música es perfectamente empática con la grandeza del parque y la enorme emoción que dos expertos en dinosaurios fosilizados sienten al verlos cobrar vida.
-"Psicosis" 1960: Se considera una de las mejores películas de Hitchcock y de la historia del cine. La escena de la ducha es sublime, una de las más famosas que existen. En ella se juega con un elemento muy importante de la música; el silencio, antes y después del asesinato. Al principio sólo se escucha el agua de la ducha, sin música, quizás para no adelantar al oyente lo que va a pasar. Cuando se está apuñalando a la chica, los sonidos elegidos son agudos, como sus gritos, hechos con golpes de violín muy seguidos y fuertes. Además, se oye el sonido del cuchillo clavándose en el cuerpo, efecto que se consiguió clavando un cuchillo en un melón. Cuando esto acaba y se va el asesino, la muerte está acompañada por sonidos graves, para acabar de nuevo con el silencio musical, oyéndose sólo el agua caer, lo que produce un efecto interesante.
-"El piano" 1993: La banda sonora de esta película es una de las que está más unida a la misma. Es la obra más conocida de su compositor, Michael Nyman. En este vídeo es interesante ver cómo la música empieza siendo extradiegética, ya que se escucha mientras la protagonizta aún no se ha sentado al piano. Luego parece que forma parte de la escena, pero en realidad se sigue escuchando como si viniera de fuera. Esto se llama "falsa diégesis". Y se vuelve a convertir en extradiegética al final, cuando los protagonistas abandonan la playa.
-"El sexto sentido" 1999: En esta película de suspense la música es importantísima 'para reforzar la sensación de miedo. Igual que en Psicosis, al principio se utiliza el silencio musical. Justo el momento de la aparición del fantasma es acompañado por un golpe de instrumentos de percusión. Sin la música, la escena perdería gran parte de su carácter. Cuando el niño va hacia la cocina, la música nos prepara, nos pone en tensión y nos hace saber que allí va a pasar algo.
Isabel Carrasco
FUENTES
-http://viva-la-banda-sonora.blogs.fotogramas.es
-Wikipedia
. http://www.ambito.com/noticia.asp?id=490216
-http://www.bolsamania.com/cine/banda-sonora
http://www.edu.xunta.es/centros/iesblancoamorculleredo/system/files/BREVE+HISTORIA+DE+LA+M%C3%9ASICA+EN+EL+CINE.pdf
-http://www.filmmusicnotes.com
LOS INICIOS: EL CINE MUDO
Desde el principio de la historia del llamado séptimo arte (el cine) se dio gran importancia a la música como medio capaz de potenciar las sensaciones o emociones de las escenas. Al principio no existía la posibilidad de reproducir a la vez imagen y sonido, por lo que se proyectaba la cinta mientras la música era interpretada en directo, bien por un pianista, un organista o una pequeña orquesta. Esto era bueno para los músicos, ya que se producían muchísimas películas, y generaban mucho trabajo. Para adecuar la música perfectamente a las escenas, se exigía calidad a los músicos que, frecuentemente, tenían que improvisar. Entre el piano y el grupo orquestal se encontró un término medio: un instrumento que permitía hacer muchos de los efectos de una orquesta sin necesidad de reunir a todos los músicos. Era el órgano.
EL CINE SONORO: Se inicia con el largometraje de 1927 "The jazz singer" (El cantor de jazz). Esta sincronización de imagen y música revolucionaría por completo el arte cinematográfico, marcando una nueva etapa.
TIPOS DE MÚSICA EN LAS PELÍCULAS
: Nos fijaremos en tres clasificaciones principales.
1- Música ORIGINAL o PREEXISTENTE: La música Original está compuesta expresamente para la película. Grandes compositores han destacado a lo largo de la historia del cine por su música cinematográfica. A veces se escoge música preexistente, canciones que ya existían, música clásica...
2-Música DIEGÉTICA o EXTRA DIEGÉTICA: La diégesis es el mundo ficticio en el que se desarrollan los hechos de una narración. Si la música forma parte de la escena, es decir, los personajes la están oyendo, decimos que es música diegética. Esto sucede, por ejemplo, cuando los personajes de la película tocan instrumentos, ponen un disco, o bailan al son de la música.
Cuando los personajes no "oyen" la música, sino que ésta está puesta para realzar la escena, hablamos de música extra diegética.
3-Música EMPÁTICA o NO EMPÁTICA: La música empática es la que concuerda con la escena. Por ejemplo, una balada romántica en una escena de amor. La música no empática es la que "choca" con los hechos narrados, refleja una emoción diferente. Esto ocurre, por ejemplo, al escuchar música alegre mientras la imagen nos muestra algo trágico.
La mayoría de las veces, la música es empática, aunque el recurso de la discordancia entre las emociones de música y escena es un recurso muy apreciado por algunos directores.
Film music
The beginnings: Silent film
From the begining of the history of film, the power of music to intensify emotions has been well appreciated. At first, there were no possibilities to produce images and sound at the same time, so every cinema had its own musicians, a pianist, an organist o even a small orchestra, playing live music during the projection of the movie. That was good for musicians, because lots of films were produced, so they had quite a lot of job. To make the music coincide with the scene, the musicians often had to improvise. They needed to be good at their job.
Sound film
The first "talkie" movie was "The jazz singer" (El cantor de jazz). The synchronization betwen action and music meant a great progress and a revolution to film art.
Film music categories
1- Original / Preexisting (Original / preexistente)
Original music is composed for the film, according to the story line or action.
Preexisting music is the music that already existed. Sometimes, classical music or famous songs are used to accompany the action in a movie.
2-Diegetic / non diegetic music (Diegética / Extra diegética)
Diegetic music refers to music that is part of the fictional setting. It is presumably heard by the characters. That happens, for example, when the actor is singing, playing an instrument, or listening to music.
Non diegetic music is the music that doesn't come from the secene, the characters dont hear it. Its aim is to create an atmosphere.
3-Empathetic / anempathetic (Empática / No empáticia)
Empathetic sound -that happens when the music matches the mood and actions of the scene. For example, soft music in a love scene.
Anempathetic sound - Music and action have different mood. For example: happy music in a murder scene.
AUDICIONES:
-"El cantor de jazz" 1927: Música original, compuesta por Ray Heindorf y Max Steiner. La música de esta escena, que empieza siendo extra diegética y cambia cuando el protagonista empieza a cantar, es empática con la emoción que se pretende transmitir.
-"The jazz singer" ("El cantor de jazz") 1927: Original music composed by Ray Heindorf and Max Steiner. At the begining it is non diegetic, then it changes when the lead actor begins to sing. This music is empathetic
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-"El gran dictador"1940. Escena de la barbería: La música es preexistente, una composición llamada Danza húngara número 5, del compositor alemán Johannes Brahms. La genialidad reside en los movimientos de Charles Chaplin, absolutamente sincronizados con la música. Ésta fue su primera película sonora.
-"The great dictator"1940. Barber scene: In this scene, they used a preexisting classical piece, the hungarian dance nº2, a score of a german composer, Johannes Brahms. The movements made by Charles Chaplin make this scene brilliant. This was his first talkie movie.
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-"Extraños en un tren" 1951 - Escena del tiovivo: En esta escena se mezclan y superponen de manera muy interesante los fragmentos de música no empática y diegética (la música alegre que suena en el tiovivo mientras se comete el asesinato y empieza la pelea) y la música empática y extra diegética, la que se escucha según avanza la escena. Esta música sí es acorde con la tensión del momento y no es escuchada por los protagonistas. Se trata de una película de Alfred Hitchcock.
-"Strangers on a train" 1951 - Carrousel scene: The interest in this Alfred Hitchcock's scene is how they change the music. The first one comes from the carroussel, so it's diegetic, but it is lively, while the action is not. But then, a non-diegetic music appears, and this time it's in the same mood of the action.
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-"Cantando bajo la lluvia" 1952: En esta película musical, Gene Kelly nos deleita con uno de los bailes más copulares de la historia del cine. Como anécdota, el actor estaba, durante el rodaje de este baile, con 39 grados de fiebre. La música es original, y la escena, en principio, no estaba en el guión. No hay orquesta, por lo que, al principio, es extra diegética. Luego él canta, y se sigue escuchando la orquesta, así que se produce un efecto de mezcla de música diegética y extradiegética, que es lo habitual en el género musical.
-"Singing in the rain" (Cantando bajo la lluvia) 1952: In this musical film, Gene Kelly delight us with one of the most famous dances of the history of cinema. It's an original non diegetic music. Then he starts to sing, (diegetic sound) but we still listen to an orchestra that is not in the film. This mixture of diegetic and not diegetic music is the effect that we use to hear in musical films.
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-"Casablanca" 1942: Esta obra maestra del cine está basada en una obra teatral. La canción que se escucha se llama "As time goes by" y ya existía (preexistente), formaba parte de la obra de teatro. Para la película, el compositor Max Steiner quería cambiarla por una canción suya al terminar el rodaje, pero no pudo hacerlo, porque la actriz, Ingrid Bergman, ya se había cortado el pelo para la siguiente película que iba a rodar. Es música diegética y empática con la situación.
-"Casablanca" 1942: This masterpiece is based in a theatre play. The song's title is "As time goes by" and it already existed. The composer of the film music, Max Steiner, wanted to replace it and add his own song when they finished to film, but they could not do it, because the actress, Ingrid Bergman, had already had her hair cut for the next movie. This music is diegetic and empathetic.
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-"Carros de fuego" 1981: El compositor griego Vangelis compuso la empática música para esta película, que cuenta la historia de atletas británicos preparándose para las olimpiadas de 1924. Se consiguió el óscar a la mejor música.
-"Charriots of fire" (Carros de fuego) 1981: The greek musician Vangelis composed the music for this film, in wich they tell us the story of british athletes training for the 1924 olympic games. This music got an oscar.
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-"El resplandor" 1980- En esta escena de terror, la música nos alerta de que algo va a pasar. La sensación de miedo se trabaja, en este caso, con música preexistente, "De natura sonoris", del compositor polaco Krzysztof Penderecki. La empatía es absoluta y, por supuesto, la música es extra diegética.
- "The shining" ("El resplandor") 1980- In this scene, the music reinforces the scary feelings, this tieme with a preexisting score, "De natura sonoris", from the polish composer Krzysztof Penderecki. This music is empathetic and non diegetic.
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-"Tiburón" 1975: El compositor de esta banda sonora es uno de los más importantes y prolíficos de la historia de la música cinematográfica, el estadounidense John Williams. Con ella consiguió un óscar. Al enseñarle al director, Steven Spielberg, la melodía de dos notas en un piano, éste creyó que era una broma. Pero este "sencillo" leitmotiv se convirtió en uno de los más conocidos de la historia del cine. Sólo escuchar esas dos notas hace poner al espectador en tensión, pues están asociadas a la presencia del tiburón. El mismo Spielberg declaró que, sin la música, la película habría tenido la mitad de éxito.
-"Jaws" ("Tiburón") 1975: John Williams is one of the most famous film music composers. He won an oscar with this film BSO. When he showed the film director, Steven Spielberg, the main theme, just two notes, he thought it was a koke. But it came to be one of the most popular themes of the history of film music. Later, Spielberg said that half the success of the movie was due to its music.
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-"La vida es bella" 1997: En esta escena la música es preexistente. Se trata de "Barcarola", un fragmento de una ópera del alemán Offenbach. Una barcarola es una pieza folklórica interpretada por los gondoleros de Venecia.
-" La vita è bella" ("La vida es bella") 1997: Preexisting music, Barcarola, a fragment of an opera from a german composer, Offenbach. A Barcarola is a song sang by the gondoliers in Venezia.
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-"Lo que el viento se llevó" 1939: Max Steiner puso música a una de las películas más famosas de la historia. Aunque lo hizo de forma magistral, ninguno de los diez óscars fueron para la banda sonora. El acierto con la música es mayor aún si se sabe que Steiner sólo tuvo cuatro semanas para componerla. Él mismo dijo que había dormido sólo 15 horas en ese mes.
En la escena final la música es sobrecogedora, y absolutamente empática con la situación. Refleja una gran variedad de emociones, la fuerza interior de la protagonista, la esperanza, la determinación el espíritu de lucha, etc.
-"Desayuno con diamantes" 1961: Esta película obtuvo dos óscars: mejor banda sonora y mejor canción, "Moon river". Esta canción es la que aparece en la escena, en la que a la música diegética (la protagonista canta y toca la guitarra) se une la extra diegética, para enriquecer la sonoridad.
-"Parque jurásico" 1993: Esta película de Steven Spielberg tiene como banda sonora otro de los éxitos de John Williams. Su música es perfectamente empática con la grandeza del parque y la enorme emoción que dos expertos en dinosaurios fosilizados sienten al verlos cobrar vida.
-"Psicosis" 1960: Se considera una de las mejores películas de Hitchcock y de la historia del cine. La escena de la ducha es sublime, una de las más famosas que existen. En ella se juega con un elemento muy importante de la música; el silencio, antes y después del asesinato. Al principio sólo se escucha el agua de la ducha, sin música, quizás para no adelantar al oyente lo que va a pasar. Cuando se está apuñalando a la chica, los sonidos elegidos son agudos, como sus gritos, hechos con golpes de violín muy seguidos y fuertes. Además, se oye el sonido del cuchillo clavándose en el cuerpo, efecto que se consiguió clavando un cuchillo en un melón. Cuando esto acaba y se va el asesino, la muerte está acompañada por sonidos graves, para acabar de nuevo con el silencio musical, oyéndose sólo el agua caer, lo que produce un efecto interesante.
-"El piano" 1993: La banda sonora de esta película es una de las que está más unida a la misma. Es la obra más conocida de su compositor, Michael Nyman. En este vídeo es interesante ver cómo la música empieza siendo extradiegética, ya que se escucha mientras la protagonizta aún no se ha sentado al piano. Luego parece que forma parte de la escena, pero en realidad se sigue escuchando como si viniera de fuera. Esto se llama "falsa diégesis". Y se vuelve a convertir en extradiegética al final, cuando los protagonistas abandonan la playa.
-"El sexto sentido" 1999: En esta película de suspense la música es importantísima 'para reforzar la sensación de miedo. Igual que en Psicosis, al principio se utiliza el silencio musical. Justo el momento de la aparición del fantasma es acompañado por un golpe de instrumentos de percusión. Sin la música, la escena perdería gran parte de su carácter. Cuando el niño va hacia la cocina, la música nos prepara, nos pone en tensión y nos hace saber que allí va a pasar algo.
Isabel Carrasco
FUENTES
-http://viva-la-banda-sonora.blogs.fotogramas.es
-Wikipedia
. http://www.ambito.com/noticia.asp?id=490216
-http://www.bolsamania.com/cine/banda-sonora
http://www.edu.xunta.es/centros/iesblancoamorculleredo/system/files/BREVE+HISTORIA+DE+LA+M%C3%9ASICA+EN+EL+CINE.pdf
-http://www.filmmusicnotes.com
8 de junio de 2013
Audiciones 2º ESO
Aquí están las audiciones de 2º de ESO. Falta el cuarteto de Haydn, pues no encontré ningún vídeo, pero lo hemos escuchado de sobra en clase, con la partitura delante, así que no tendrán problemas con eso.
El otoño, de Las cuatro estaciones, de Vivaldi
La mañana , de E. Grieg
El lago de los cisnes , de Tchaikovsky
Concierto para arpa y flauta , de Mozart
Chopin preludio 4
Voi che sapete , de Mozart
9ª Sinfonía de Beethoven
Tuba mirum , del Requiem de Mozart
Ejemplo de dúo instrumental
Ejemplo de trío instrumental
Cuarteto de jazz
Grupo de Rock
Audiciones de 3º de ESO
ANTIGÜEDAD
Epitafio de Seikilos - Música griega, encontrada en una tumba del siglo I, cuya letra invita a ser feliz, ya que la vida es corta. Es la melodía escrita más antigua que se conserva. En esta versión, después de una introducción con un instrumento de percusión, se escucha una voz femenina, acompañada siempre de un instrumento de cuerda. El ritmo es muy tranquilo. Recordemos que la lira era uno de los instrumentos más usados en la antigua Grecia, asociada a una música calmada y al culto al dios Apolo.
EDAD MEDIA (Siglos V a XV)
Puer natus est - Esta antífona de navidad es una muestra del canto Gregoriano, la música vocal religiosa de esta época. Interpretados siempre por voces masculinas, estos cantos eran en latín, sobre textos religiosos, y su textura monódica, es decir, sólo una línea melódica. La escritura, que no se empezó a usar hasta el siglo IX, ya que antes confiaban en la tradición oral, se basa en unos signos llamados neumas. Es importante destacar en este canto que el ritmo es libre, es decir, sigue a la palabra, no se puede marcar un pulso regular.
Santa Maria strela do dia - Es una de las famosas "Cantigas de Santa María", una colección de unas 400 cantigas dedicadas a la virgen. Se atribuyen, al menos varias de ellas, a Alfonso X, rey de Castilla, apodado "el sabio". Escuchamos voces femeninas acompañadas por instrumentos de cuerda, viento y percusión, destacando la pandereta. Tiene un ritmo marcado y un carácter alegre. El idioma es galaicoportugués.
Yo me enamoré de un ayre - Canción sefardita. Muestra de la música profana (no religiosa) de la Edad Media. El tema utilizado en esta música solía ser el amor cortés, canto a la amada inalcanzable. La textura, melodía acompañada, en este caso por un instrumento de cuerda pulsada y voz masculina.
RENACIMIENTO (Siglos XV y XVI)
Missa brevis. Kyrie - Compositor: Giovanni Pierluigi da Palestrina. Esta obra es un claro ejemplo de la polifonía renacentista. Se oye, y se aprecia en la partitura, la entrada de las voces a diferente tiempo, pero la superposición de todas ellas da un resultado armónico. Es lo que se llama contrapunto. La obra es religiosa y el idioma es el latín. Las voces son femeninas y masculinas.
BARROCO (Siglo XVII y principios del XVIII)
VIVALDI
La primavera- Es uno de los cuatro conciertos para violín y orquesta de "Las cuatro estaciones", de Antonio Vivaldi. En él apreciamos elementos muy característicos del barroco, como el ritmo marcado y regular o los contrastes. Por una parte, contraste de intensidad, ya que se escucha una melodía fuerte y a continuación se repite en piano. Por otro lado, el contraste entre las partes de pocos instrumentos solistas y las partes de toda la orquesta (tutti). Además de los instrumentos de cuerda frotada se escucha el bajo continuo con uno de los instrumentos característicos de esta época: el clave.
El invierno En este concierto de la misma obra (Las cuatro estaciones) seguimos apreciando los elementos del Barroco ya nombrados. Con el bajo continuo siempre presente (aunque no se ve, se escucha claramente el clave) y las cuerdas marcando corcheas, la primera parte puede sugerir en ocasiones una sensación de misterio, frío y quizás una cierta nostalgia en un paisaje invernal. En esta versión del mismo concierto el violonchelo es el protagonista, y el bajo continuo está reforzado por un curioso instrumento: la tiorba.
J.S.BACH
Aria de la Suite orquestal nº3 Compositor: J.S. Bach. Este tranquilo y mundialmnente conocido fragmento pertenece a una una suite, que es una obra formada por varias piezas de danzas barrocas. Las suites podían estar escritas para un instrumento sólo o, como en este caso, para orquesta. Existen muchas versiones diferentes de esta obra, como por ejemplo:
-Versión para violonchelo y voz
-Versión para coro de voces blancas (niños)
-Versión pop. proyecto Sweetbox
...y muchas otras. ¿Te animas a buscarlas?
Preludio de la Suite nº1 para violonchelo Compositor: J.S.Bach
En este caso, la suite está escrita sólo para este instrumento, el violonchelo. Este fragmento es el preludio, que es una pieza corta a modo de introducción.
Pasión según San Mateo Compositor: J.S.Bach. Es una de las mejores y más conocidas obras religiosas de Bach. Arias, recitativos y corales se suceden para narrar el sufrimiento de Jesucristo y su muerte. La música, bellísima y conmovedora, está escrita para dos coros y orquesta de cuerda con flauta, oboe, oboe d'amore y bajo continuo. En el enlace escuchamos el Coro final de esta obra.
Tocata y fuga - Compositor: J.S. Bach. Es una obra para órgano escrita por uno de los mejores compositores y organistas del barroco. En este enlace la podemos escuchar siguiendo el musicograma.
Sonata para flauta en Do Mayor BWV1033 Compositor: J.S.Bach. Este vídeo nos muestra perfectamente la técnica de acompañamiento característica del Barroco: EL BAJO CONTINUO, que consiste en acompañar a la melodía o las melodías (en este caso sólo una, la de la flauta) con un instrumento grave melódico (aquí el violonchelo) y otro polifónico para hacer los acordes (en este caso el clave).
Sonata para violín y clave - Compositor: J.S. Bach. En este fragmento, de ritmo tranquilo, se escucha en primer lugar el clave, y después entra el violín con una nota larga que va aumentando en intensidad.
PACHELBEL
Canon en Re - Compositor: Johann Pachelbel. Es una de las obras más conocidas del barroco. Está escrita para tres violines y bajo continuo. Destaca la estructura armónica, ocho acordes que se escuchan al principio y que se repiten una y otra vez durante toda la partitura mientras los violines hacen sus melodías. Esta progresión armónica se ha usado posteriormente en obras musicales de muchos estilos, incluyendo la música moderna.
HÁNDEL
Aleluya Compositor: Händel. Aleluya significa "alabad a Yaveh". Es un canto de júbilo. Este fragmento pertenece a una obra mayor, el oratorio "El Mesías". Un oratorio tiene arias, recitativos y coros, igual que la ópera, pero se diferencia mucho, no sólo por el estilo de música, sino porque contenido es religioso y porque el oratorio no se interpreta en un escenario con vestuario y coreografías como la ópera.
Lascia ch'io pianga (deja que loore) Compositor: Händel. Esta aria está escrita para soprano. El vídeo elegido pertenece a la película "Farinelli", que narra la vida de Carlo Broschi, un famoso cantante "castrato" italiano.
CLASICISMO (2ª mitad del siglo XVIII y principios del XIX)
W.A. MOZART
-LA FLAUTA MÁGICA – La reina de la noche. Este fragmento de la ópera de Mozart es muy llamativo por las notas agudas de la cantante (soprano) y su gran dramatismo. En este otro enlace, aunque con peor calidad de sonido, aparecen los subtítulos para los que no hablamos alemán.
-CONCIERTO PARA PIANO nº 2º-2º Movimiento. Es un concierto, es decir, una obra para orquesta con un instrumento solista, en este caso el piano. El segundo movimiento de las obras (sonatas, sinfonías, conciertos) suele ser más lento o tranquillo. En esta obra de Mozart el tempo indicado es Andante.
-CONCIERTO PARA ARPA Y FLAUTA KV.299 – 2º Movimiento. Es uno de los ejemplos de concierto con más de un instrumento solista.
-Pequeña serenata nocturna - Es una de las obras más populares de Mozart. Sólo hay instrumentos de cuerda frotada. El ritmo es muy marcado y alegre.
Haydn
Sinfonía 94, "La sorpresa" (2º movimiento) - Compositor: Haydn. Con un ritmo tranquilo de corcheas y muy suave, empieza esta parte de la sinfonía (obra para orquesta), y luego, un acorde en FF (fortissimo) sorprende al oyente. Fue una de las "bromas" de Haydn el público que se dormía en los conciertos.
-TRÍO nº 39 (ZÍNGARO)-En esta obra de música de cámara el violín y el piano son los primeros en presentar la melodía, luego se añade el violonchelo.
LA TRANSICIÓN HACIA EL ROMANTICISMO
BEETHOVEN
-5ª SINFONÍA–Una de las obras más populares de Beethoven. En este primer movimiento, conocido en todo el mundo, se repite una y otra vez, con mil variaciones, el motivo principal de tres notas cortas y una larga. Es conocida como "sinfonía del destino", ya que es posible que Beethoven dijera que así era como el destino tocaba a la puerta, aunque no sea éste un hecho demostrado.
-9ª SINFONÍA- Única de las sinfonías de Beethoven que tiene voces, por lo que es conocida como "Coral". Hasta el minuto 3 del vídeo no se escuchan algunas notas de la melodía que con la que todos identificamos esta sinfonía, la famosa "Oda a la alegría", y 50 segundos más tarde los violonchelos nos la empiezan a susurrar, luego la repiten en un tono más agudo y con mayor volumen para luego pasarla a los violines, sigue subiendo la intensidad gradualmente, hasta incorporarse toda la orquesta. Las voces, cantando en alemán, se incorporan después del minuto 8.
-PARA ELISA – O, como se llamó originalmente, “Para Teresa”, es una bagatela para piano.
ROMANTICISMO (Siglo XIX)
WAGNER
Tannhäuser (Obertura)- Es el comienzo de una de las óperas más conocidas de este compositor alemán, cargada de una gran fuerza, a la que llega subiendo la intensidad muy poco a poco. El comienzo es pianissimo, luego los instrumentos de cuerda frotada suben apenas la intensidad con tranquilas melodías. Desde el minuto 1:46 la tensión aumenta, para culminar con los instrumentos de viento-metal haciendo la melodía principal.
SCHUBERT
AVE MARÍA – A la voz de soprano la acompañan los acordes arpegiados del piano. Es una de las melodías más bellas y más conocidas de este músico austríaco, usada frecuentemente en ceremonias de matrimonio religioso. El idioma es alemán.
LA TRUCHA (LIED) La trucha, en alemán die forelle, es un lied, una de las formas vocales preferidas del romanticismo y muy cultivada por Schubert.Consiste en un poema cantado y acompañado de un piano. Este lied nos cuenta la historia de un pescador que tiene cierta dificultad para pescar la trucha, aunque al final lo consigue.
JOHANNES BRAHMS
-Wiegenlied(CANCIÓN DE CUNA)- Una conocidísima melodía utilizada como canción para dormir a los bebés. Brahms la compuso para una amiga suya, cantante, al nacer su segundo hijo. El idioma es alemán, los instrumentos: piano y voz. La melodía es muy dulce y tranquila.
TCHAIKOVSKY
EL CASCANUECES- Es un ballet, conocido por ser usado por Disney en su película “Fantasía”
Danza del hada de azúcar
LA BELLA DURMIENTE
Vals- Una breve introducción nos lleva al
característico ritmo de vals (ritmo ternario) y empieza la melodía tan popularizada por Disney.
Camille Saint-Säens
El carnaval de los animales - Es una obra en la que este compositor francés evoca animales o ambientes en los que viven los animales. Algunos fragmentos son:
-Aquarium - Utilizada un siglo más tarde para la película Harry Potter, esta obra recuerda el ambiente acuático. Los instrumentos que se escuchan son de cuerda frotada, de viento (flauta), de percusión y de cuerda percutida (piano).
-El elefante - El animal más grande es representado con el instrumento más grave, el contrabajo, que hace la melodía principal acompañado por un piano.
-Pájaros - El instrumento principal es la flauta, aunque los violines y el piano juegan un papel importante para evocar el aire en el que vuelan los pájaros.
27 de mayo de 2012
El Romanticismo
El Romanticismo fue un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XVIII en el Reino Unido y Alemania, y que abarcó, aproximadamente, un siglo, el XIX. El motor que lo impulsó fue el ambiente de revolución social de finales del siglo XVII, con la revolución industrial y la revolución francesa (1789), frutos de un mundo que cambiaba a pasos agigantados, que se rebelaba contra la injusticia y la tiranía del sistema monárquico, promovía una mayor igualdad y avanzaba económicamente gracias a ideas o inventos que mejoraron la industria y favorecieron el crecimiento económico y social. En el arte, el Romanticismo supone una exaltación de los sentimientos sin precedentes. La naturaleza inspiraba a los artistas, sí, pero en su versión más arrebatada (las tormentas, el mar bravo, la vegetación en movimiento, el viento...). En su mirada a la historia pasada, la referencia es la Edad Media, con su oscurantismo, sus leyendas de caballeros, los castillos, las historias de monstruos mitológicos, el estilo gótico... que vuelven para inundar de fantasía las mentes de los creadores del XIX e inspirarles nuevas y expresivas obras de arte. El artista del XIX huye de la razón, de las normas, de la estructura encorsetada, de la lógica y los convencionalismos, y aboga por un despliegue de sensibilidad, quedando sus obras impregnadas de pasión, ternura, tristeza, entusiasmo o cualquier otra emoción. La diversidad cultural en los países queda de manifiesto en las obras de los artistas románticos, como resultado de un sentir patriótico y de un creciente interés por la cultura y el folklore de cada pueblo, lo que enriquece significativamente el arte. En música, el movimiento romántico empieza con Beethoven, un músico "de transición" entre dos épocas, clasicismo y romanticismo. Quizás su desarrollo fue más tardío en la música que en otras artes (como la pintura, arquitectura, literatura) o en la filosofía, y esto se puede deber a la dependencia que aún sostenían los músicos de aquella época, sujetos a las demandas de sus mecenas. Entre las diferencias contra las antiguas normas se encuentra la división entre música absoluta(sin más significado que el puramente musical) y la programática o descriptiva (basada en un texto o inspiración extra-musical), ganando importancia ésta última durante el siglo XIX. La cantidad de compositores en esta época es considerablemente mayor que en períodos anteriores, y todos escribieron obras para piano, que fue el instrumento más relevante del romanticismo. Se consideraba de buen gusto y sinónimo de cierta posición social saber tocar el piano, y para algunos compositores, como Chopin, Schumann, fue el instrumento favorito, al que dedicaron infinidad de obras virtuosas o pequeñas piezas de carácter intimista. Una de las formas musicales que imperó en esta época fue el lied (canción en alemán) Que consistía en poner música a un poema. Destacaron en este género Schubert, Schumann o Brahms. El virtuosismo fue una de las características de esta época, especialmente en el violín (Paganini) y el piano (Liszt). Isabel Carrasco
12 de octubre de 2011
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